作曲：L.v.ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven）
編曲：山下祐司（Yuji Yamashita）

【楽曲について】
この曲はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの為に書かれた弦楽３重奏が原曲です。作品番号からもわかるように、かなり初期の 作品で明るく屈託のないのが特徴です。様式美の中にも華やかさや情感を感じる作品ですので、古典派作品のスタイルを研究して演奏していただきたいと思います。
サックス３重奏は４重奏に比べ、各西部の動きや役割がはっきりしています。内声と外声のバランスも４重奏のそれとは違い、三声がほぼ同等にバランスをとった方が効果的です。その分ダイナミクスはそれぞれがメリハリをつけることが、大事になってきます。三声それぞれが動きを明確に表現し、歌うことを心がけて演奏していただきたいと思います。（山下祐司）

作曲：C.ドビュッシー（Claude Debussy）
編曲：山下祐司（Yuji Yamashita）

【楽曲について】
この曲は、ドビュッシーが初めて委嘱を受けて作曲した作品です。原曲は４手ピアノ連弾で書かれましたが、後に管弦楽にも編曲されています。構成は「急ー緩ー急」となっており、委嘱者がスコットランドの伯爵家の流れを汲む方だったので哀愁あるスコットランド風のメロディーを主題としています。この曲が作曲された時期に「2つのアラべスク」や「ベルガマスク組曲」といった前期の代表作が発表されており、それらと同様にハーモニーの構成等前期のドビュッシーのスタイルを踏まえた作品となっています。
曲は冒頭テナーとアルトで交互のトリルから始まります。２本の掛け合いでテンポが決まりますので、注意が必要です。最初の主題はソプラノにより朗々と語りかけるように歌ってください。そのあと第２主題がアルトに現れます。こちらも情感たっぷりに演奏したいです。第２主題は比較的短いフレーズですが、その後も形を変え断続的に出現します。第１主題もですが変化しながら最後まで歌いつがれますが、それを繋ぐのが第２主題の変容フレーズです。どちらも旋律の変化をそれぞれの場面における性格を捉えて演奏し、スケールの大きな表現に繋げていただきたいと思います。（山下祐司）